保利·吕蒂宁:兔子洞

类型: 爵士乐、电子声学爵士乐、实验即兴演奏
注释: Eclipse Music
保利·吕蒂宁的国际三重奏打造了一个引人入胜、大胆创新的爵士乐团。
在为《Rumba》杂志撰写的文章中,Jarkko Fräntilä 重点介绍了 Pauli Lyytinen 的专辑《Rabbit Hole》,称其为年度最有趣的芬兰爵士乐专辑之一。由萨克斯风演奏家兼作曲家 Lyytinen 领衔的三重奏,巧妙地融合了现代爵士乐、氛围音乐和实验电子声学音乐,营造出既充满张力又空灵缥缈的听觉体验。
这张专辑中,吕蒂宁与挪威钢琴家安德烈亚斯·沃尔德·洛韦和瑞士鼓手朱利安·萨托里乌斯合作,弗兰蒂拉称赞他们的演奏天衣无缝。专辑最大的亮点在于它能够将精心编排的乐曲与自由即兴演奏完美融合,而整体结构却丝毫不失严谨。音乐始终处于动态之中:电子音色、节奏层次以及萨克斯管的强劲存在感营造出一种催眠般的氛围,细节之处也随之层层展现。
弗兰蒂拉认为,《兔子洞》并非旨在迎合大众口味,而是邀请听众深入探索专辑多维的音景。专辑的力量源于这种雄心壮志和勇于探索现代爵士乐领域全新表达方式的勇气。与此同时,整张专辑保持着强烈的情感内核,并非仅仅是一场技术实验。
《伦巴》杂志的文章也强调了这张专辑的国际性。来自不同国家的音乐家的合作,为音乐增添了丰富的层次感,使《兔子洞》成为一张真正意义上的欧洲爵士专辑。弗兰蒂拉认为,这张专辑令人信服地展现了芬兰爵士乐如何将实验性、精湛的技艺和强烈的艺术视野完美融合,足以与国际同类作品相媲美。
评论:伦巴,2026 年 1 月 7 日,Jarkko Fräntilä。
Daniel Lopatin:Marty Supreme(原声带)

类型: 实验音乐、电子音乐、电影原声带
注释: A24音乐
丹尼尔·洛帕廷创作了他职业生涯中最精彩的电影配乐之一。
在Pitchfork的影评中,Sam Goldner写道,Daniel Lopatin为电影《Marty Supreme》创作的配乐是一部雄心勃勃且极其优秀的作品,既可以作为电影的一部分,也可以作为一张独立的专辑。这部由Josh Safdie执导的电影配乐,为这部设定在20世纪50年代的故事构建了一个充满未来感且偶尔带有迷幻色彩的音景。
戈德纳认为,洛帕廷的配乐融合了新世纪音乐、合成器流行乐、电子前卫音乐以及电影音乐的恢弘气势,使整部作品既充满怀旧气息,又具有一种奇特的永恒感。评论尤其强调了音乐如何反映了影片的雄心壮志、不安情绪和持续不断的动感。
戈德纳认为,这张专辑的主要优势在于其持续不断的活力、精心构建的节奏律动和丰富的旋律。他特别指出,专辑中运用了马林巴琴、梅洛特朗音色和琶音,并融入了日本电子音乐的元素。评论家认为,这张原声带并非背景音乐,而是一张完整的电子专辑。
片尾曲《生命之力》尤其受到赞誉,戈德纳认为它是整部电影的情感高潮。在他看来,洛帕廷成功地将体育题材电影的陈词滥调转化为一场通往野心极限的宇宙级心理之旅。
评论:Pitchfork 2025年12月23日 Sam Goldner 撰写。
迈克尔·布鲁:高中戏剧

类型: 灵魂乐、复古灵魂乐、芬兰灵魂乐
注释: 星期六
Michael Bleu以其独特的风格延续了芬兰灵魂乐的传统。
Arttu Seppänen 在《赫尔辛基日报》的评论中写道,Michael Bleu 的《High School Drama》是一张制作精良的复古灵魂乐专辑。Mikko Kananoja(真名 Mikko)打造了一张美学、制作和风格把控都至关重要的专辑。
这张专辑的芬兰语歌词让人回想起高中时代的暗恋、尴尬的回忆和青春期的种种烦恼。然而,据塞帕宁所说,音乐本身比这些背景设定更有吸引力。他特别强调了专辑的电影感,以及器乐曲《玛丽安卡杜拉》和《菲拉里雷特基》,这两首曲子听起来就像是虚构的电影配乐。
评论指出,这张专辑最精彩的部分包括编曲精妙的《Katastrofeja》和旅行歌曲《Vaihän maisemaa》。Seppänen 还提到,专辑中处处可见对马文·盖伊灵魂乐、芬兰粗犷风格和芬兰铁丝的致敬——甚至还有 Top and the Agents 乐队的影子。
总的来说,《高中戏剧》是一张高质量、制作精良的复古灵魂乐专辑。塞帕宁认为迈克尔·布鲁成功地延续了芬兰灵魂乐的传统。
评论:赫尔辛基 Sanomat,2026 年 2 月 9 日,Arttu Seppänen。
Halme Prospekt & Queen Djenny Djella:音乐是我的真理

类型: 民族融合乐、爵士乐、非洲音乐、蓝调
注释: 哈尔姆大街 / All That Plazz
这场始于贝宁的邂逅,最终演变成一场丰富多彩的五星级民族融合。
哈里·罗姆波蒂在他的评论中写道,爵士萨克斯风演奏家赫帕·哈尔梅和多哥歌手杰妮·杰拉女王的合作专辑《音乐是我的真理》是今年芬兰发行的最佳民族音乐专辑之一。这张专辑的创作缘起于两人2023年在贝宁卡罗别墅驻留期间的相遇。
据Römpöt介绍,这张专辑以一种极其自然的方式融合了摇滚、布鲁斯、爵士、非洲音乐和阿拉伯音乐的元素。专辑以Halme Prospekt为基调,但人声和打击乐部分也在贝宁录制。Djella主要用法语演唱,但也包含英语和一些非洲语言。
评论重点提及了多首曲目,其中包括开篇气势磅礴的《Akheron》(死亡之河)、充满非洲风情的《Bon Bon Bon》以及融合了诗歌朗诵、爵士乐和贝宁伏都教元素的催眠曲《Easy》。Römpötti 赞扬道,尽管元素众多,但整体思路清晰,浑然一体。
这张专辑的核心是杰拉强烈的个人魅力。据罗姆波特所说,她对生活和快乐的无比渴望贯穿整张专辑,甚至带有一种桀骜不驯的意味。
评论:赫尔辛基 Sanomat 22.5.2026 / 23.5.2026(更新),Harri Römpötti。
Ricky-Tick 大乐队与公众之声:动人心弦

类型: 节奏布鲁斯、灵魂乐、爵士乐、放克
注释: Konttori唱片
Ricky-Tick Big Band 和 Julkinen Sana 强势回归
哈里·乌西托帕在《赫尔辛基日报》的评论中写道,瑞奇-蒂克大乐队和尤尔基宁·萨纳乐队在经历了漫长的沉寂后成功回归。新专辑《Liikkuu》延续了乐队标志性的大乐队摇摆乐、说唱和节奏音乐的融合风格,但同时,乐队的音乐也更加偏向灵魂乐、节奏布鲁斯和放克。
据乐评人称,由作曲家兼吉他手瓦尔特里·劳雷尔·波伊霍宁领衔的乐队,将因范妮·舍霍尔姆的加入而焕发新的活力。她将与汤米·林德格伦和卡里·“苍白脸”·米蒂宁共同组成尤尔基内塞·萨娜乐队。《Uusitorppa》杂志盛赞舍霍尔姆的演奏风格清新明快,并认为她将为乐队带来新的篇章。
评论特别强调了专辑丰富而现代的节奏音乐,其编曲体现了经验丰富的大乐队的实力,同时又没有拘泥于爵士乐的传统。像《Konttori auki》、《Sattuu ja tappakkau》和《Parinteinen bisnes》这样轻松活泼的歌曲,与更具个人色彩甚至带有存在主义意味的歌词相得益彰。
据 Uusitorpa 称,《Liikkuu》是乐队新阶段令人振奋且意义深远的开端——这张专辑表明 Ricky-Tick Big Band & Julkinen Sana 能够在不失去自身特色的情况下进行自我革新。
评论:赫尔辛基 Sanomat,2026 年 5 月 15 日,Harri Uusitorppa。
塞尔玛·萨沃莱宁:阴凉处

类型: 爵士乐、实验独立音乐、人声
注释: 旋风唱片
塞尔玛·萨沃莱宁 (Selma Savolainen) 的表情令人印象深刻
哈里·乌西托帕在《赫尔辛基日报》的评论中写道,塞尔玛·萨沃莱宁的专辑《在阴影中》甚至超越了她备受赞誉的专辑《恐怖真空》。他认为,这张新专辑更加饱满,不负众望,不负萨沃莱宁的突破之作在芬兰爵士乐界所引发的期待。
乌西托帕特别强调,专辑中的所有歌曲现在都是萨沃莱宁自己创作的,歌词也全部出自他之手。他认为,多年的经验积累和乐队长期的合作,使得音乐表达更加清晰深刻。
评论家指出,尽管萨沃莱宁的音乐背景深受爵士乐影响,但爵士乐在他的音乐中更多地扮演着一种创作方法和自由的象征角色,而非一种实际的音乐类型界限。据《Uusitorpa》杂志报道,萨沃莱宁本人对“实验独立混合体”的定义恰如其分地描述了这张专辑的风格,它融合了即兴演奏、细腻的情感表达和雄心勃勃的歌曲创作。
乐评重点提及了专辑的开场曲《Last Summer》以及长达十一分钟的《Lamb》,后者以简洁而令人印象深刻的方式探讨了狂热主义和盲从的主题。乐评人还指出,《Lie》和《Angry Men》在歌词和音乐之间也营造了一种有趣的张力。
Uusitorppa 认为《In the Shade》是 Savolainen 迄今为止职业生涯中最优秀的专辑之一,并给予该专辑五星好评。
评论:赫尔辛基 Sanomat,2026 年 5 月 15 日,Harri Uusitorppa。
格蕾丝·艾夫斯:女朋友

类型: 独立流行、合成器流行、卧室流行
注释: 真黑豹/国会
格蕾丝·艾夫斯将混乱转化为明亮而雄心勃勃的流行乐
Hattie Lindert在Pitchfork的评论中写道,Grace Ives的《Girlfriend》是这位艺术家迄今为止最强劲、最具野心的专辑。这张专辑获得了Pitchfork最佳新音乐奖的提名,它以一种非凡的轻松方式,将幽默、脆弱和宏大的流行表达融合在一起,描绘了一段从个人混乱走向复苏的旅程。
林德特认为,艾芙斯在这张专辑中拓展了她以往卧室流行乐作品中那种私密的审美,使其更具戏剧性和旋律性。这张专辑的灵感来源于她自身与酗酒、孤独以及寻求人生新方向的经历,但评论家指出,它并非仅仅是一本忏悔日记。相反,《女朋友》是一张充满活力且情感细腻的流行专辑,即使是微小的细节也能汇聚成强烈的情感。
乐评特别强调了《Avalanche》、《Dance With Me》和《My Mans》这几首歌,艾夫斯在这些歌曲中融合了前卫的合成器流行乐、略带戏剧性的编曲以及自嘲却真挚的情感表达。林德特还赞扬了阿里尔·雷希特沙伊德和约翰·德博尔德的制作,他们赋予了艾夫斯的歌曲比以往更加宽广、更具电影感的音效。
据Pitchfork报道,《Girlfriend》这张专辑成功之处在于它超越了许多当代流行专辑:它听起来像是真正敢于冒险的作品。Lindert形容这张专辑既杂乱无章又充满活力,同时又自由奔放,这使得Grace Ives成为当下最引人注目的独立流行音乐人之一。
评论:Pitchfork,2026 年 3 月 20 日,Hattie Lindert。










